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电视广告配音应注意哪些问题
发表时间:2019-03-13     阅读次数:     字体:【

  电视广告配音应注意的问题之一

  192的MP3格式!(不嫌弃WAV大,也同样支持WAV)录音环境(environment):如果你同时具备了独立声卡、话筒等,那么同时,你还需要提供自己一个良好的录音环境!请尽量避免在吵闹的环境中录制!在录制时,尽量将你周围的电器设备关闭!如果你的对面是马路,那么请关闭门窗!并且在录制完后,仔细检查!录制时,请前几秒保持空白,方便后期进行噪音(分贝(dB))采样!一段文件,请保持在同一个环境下录制,否则可能会造成出来的人声或环境有偏差!录制时,避免出现:喷麦、口水声、吃字、咬字不清晰、拿话筒的声音(笔记本录制时,尤其注意)、鼠标的滑动声等等;关于配音就说这几点,希望能我们的文章能让大家认识和了解影视广告制作(Make)中的配音环节。广告录音是有声媒介广告的简称。所谓有声媒介,是指广义上的广播媒介,即我们通常所说的声音广播和电视广播这两种媒介,它们都是靠有声来传送节目信号的。

  电视广告配音应注意的问题之二

  电视广告的类型有故事性、生活片段型、解决问题型、人物佐证型、示范解说型、幽默型、气氛渲染型,共是七种。事实上,在电视广告的海洋里,广告的类型远不止这个数,所提及的个案分析则更是沧海一栗。但是世间万物有个性也有共性,找出共同规律(rhythmical),再具体问题具体分析。作为电视广告的配音,应该注意(attention)几个方面,第一个就是声画的有机结合。声画有机结合声音,通过鼓膜传入受者的神经中枢,激发(excite affected)起一个兴奋点。图像,通过视网膜传入受者的神经中枢,激发起另一个兴奋点。实验(experiment)证明,刺激兴奋的渠道越多,传播内容所给人的印象就越发深刻。

  电视,从本质上说,它是一种视觉媒体,即受众在收看电视时,是以“看”因此,电视广告的创作出发点首先应寄希望于观众通过画面来“看懂”广告,但是决不能忽略了声音尤其是有声语言的加盟。广告录音指用在商场卖场播报、宣传车、专题片配音,淘宝店铺宣传语音,网站宣传语音等地方的商家宣传录音。就是通过无线有声(或导线)向广大地区公众传递声音、图像的广告,也就是说,它是指在广播电台播放的可以听到声音的广告,以及在电视台播放的可同时听到声音和看到影像的广告。因此,广告录音是广播广告和电视广告两种广告形式的统称。语言对画面是有一种不可摆脱的依附性,然而这种依附性并不是从属性。在电视关高中,应该正确把握“视”与“听”的关系,换言之,就是要处理(processing)好声音(特指有声语言)与画面的关系。

  1. 声画合一声画合一,也就是同步关系。即观众感受到的视觉形象和声音形象是完全一致的、合一的。对口型是广告配音中最为关键的。应该完全避免那种画面上人物口型开着,声音却没起来,或是画面上人物口型闭着,声音却还想着的失误。当然,对口型不仅仅指的是对上人物口型的开合状态,更为重要的事应该与画面上人物的年龄、身份、性格以及说话时肌肉的松紧状态相吻合。

  2.声画对位声画对位也就是非同步关系。广告录音指用在商场卖场播报、宣传车、专题片配音,淘宝店铺宣传语音,网站宣传语音等地方的商家宣传录音。就是通过无线有声(或导线)向广大地区公众传递声音、图像的广告,也就是说,它是指在广播电台播放的可以听到声音的广告,以及在电视台播放的可同时听到声音和看到影像的广告。因此,广告录音是广播广告和电视广告两种广告形式的统称。在这里,声音不是机械(machinery)地重复画面中已经表达了的东西,而是两者之间有着一种因果关系,或是声音推动画面中动作的进展,或是画面影响声音的转化。

  电视广告配音应注意的问题之三

  配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

  二、配音的声音控制用松弛(limp)自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去,你原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作(job)呢这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。

  三、配音的材料准备了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析(Analyse)原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。再好的演员,也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配(collocation)的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

  四、配音时的话筒位置(position )话筒是语言创作的工具,应学会驾驭话筒的技艺,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过,话筒的位置是由录音助理负责摆放的,似乎与演员没关系。其实不然,话筒是死的,人是活的;你若是前后左右摇晃,摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了,不仅不可以大声说悄悄话,有时反而要比生活中的发音还要收敛,有了话筒,只要距离合适,多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇(lip)和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

  五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程(process)中,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工(Processing),形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。同演戏一样,一切从角色出发。配音演员还要加上一条:向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止(fáng zhǐ)“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。

  六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面,无论影视 配音,专业配音还是广播剧,有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的,人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的,即所谓规定情境不同,语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识,也就缺少内心视像,即使一个字都不差,也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义:配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气应搭上茬口,别显得太愣,也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足,在配音艺术这门学科中,要想成为一个熟练的有造诣的演员,只有刻苦钻研,不断积累文化、文学知识(Knowledge)、努力提高艺术修养,提高配音技能,提高对人物原型深刻的理解能力,还要有站在话筒前忘我的感情投入,才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格(style)塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.


 
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